ESCOLA DE MÚSICA MUSIC STATION EM TAUBATÉ

 A Music Station possui professores graduados e pós-graduados, todos preparados para a melhor formação dos alunos. Com aulas dinâmicas e divertidas, os alunos começam a aprender o instrumento com músicas escolhidas por eles para que o aprendizado seja mais fácil e prazeroso. Os conhecimentos teóricos são aplicados com uma metodologia de fácil assimilição, facilitando o aprendizado.                                                                                                                    Aulas de Violão, Guitarra,Sax, Contrabaixo, Canto e técnicas vocais, Bateria, Teclado e Teoria musical.

GRADE DE PROFESSORES

Professores Music Station: FÁBIO MOSCATELLO [GUITARRA, VIOLÃO E CANTO)

VINI

VINÍCIOS FERNANDES [CONTRABAIXO], GERALDO COITIN(TECLADO),JÚLIO DIAS DE LORENZO [BATERIA TECLADO E PERFORMANCE], VINÍCIUS VICO [BATERIA PERFORMANCE] , E MATHEUS MONTEIRO [SAXOFONE]

Horário de funcionamento: de segunda à sexta das 8:00 às 21:00 e sábado das 8:00 às 15:00. 

Conj. Urupês - Independência - Taubaté-SP.



Contatos: (12) 3413.2031 / (12) 8804.7831

Rage Against The Machine - Radio 5 Live performance of Killing In The Name Of

QUE NEM MARÉ - VIDEOKE - KARAOKE

Puddle of Mudd - Blurry (acoustic)

PJ20 - Temple of the Dog - Say Hello 2 Heaven - 9.3.11 Alpine Valley

PJ20 - Release

02 50 · Lacrimae - Anthems of Coronation

Vibrato

.._ Ele tem um efeito estético evidente e um papel primordial porque ele dá a voz sua riqueza expressiva, sua leveza e seu poder emocional. Ele se caracteriza por modulações de frequência, (na razão de cinco a sete vibrações por segundo), acompanhadas de vibrações sincrônicas da intensidade de dois a três decibéis e da altura ¼ de tom e ½ tom que tem uma influência sobre o timbre. Estas flutuações são criadas pelo cantor e tem uma ação musical importante.
O vibrato só se adquire a medida que o cantor domina sua técnica e realiza da melhor maneira possível a junção faringo-laringea: seu mecanismo fisiológico corresponde a finas tremulações do conjunto da musculatura respiratória e laríngea.
Sem vibrato a voz é achatada, inexpressiva e sem calor humano. O Vibrato não existe nas crianças nem nas vozes incultas.

A técnica denominada vibrato (expressão de origem italiana, literalmente traduzida como vibrado) consiste na oscilação de uma corda de um instrumento musical, utilizando-se um dedo, produzindo assim um som diferenciado, "vibrante", como sugere o nome. Esta técnica é também utilizada com a família do violino (violino, viola, violoncelo, contrabaixo) ou seja, de uma forma geral, em outros instrumentos de cordas.

Pode ser também aplicado em instrumentos de sopro, através da vibração do diafragma.

Vibrato Vocal

A voz humana tem um vibrato natural. Este vibrato está frequentemente ausente em cantores não treinados - aparecendo só durante o treino - mas é natural no sentido em que ele emerge sem ser ensinado explicitamente e não é causado pela variação deliberada do passo e também no sentido em que cantar sem o vibrato natural é relativamente cansativo para a voz (causando rouquidão). Um vocalista treinado pode deliberadamente alterar ou suprimir o vibrato natural para razões artísticas.

Melisma

Melisma em música é a técnica de transformar a nota (sensação de frequência) de uma sílaba de um texto enquanto ela está a ser cantada. A música cantada neste estilo é dita melismática, ao contrário de silábica, em que cada sílaba de texto corresponde a única nota. A música das culturas antigas usavam técnicas melismáticas para atingir um estado hipnótico no ouvinte, útil para ritos místicos de iniciação (Mistérios Eleusinianos) e cultos religiosos. Esta qualidade ainda é encontrada na música contemporânea hindu e muçulmana. Na música ocidental, o termo refere-se mais comumente ao Canto gregoriano, mas pode ser usado para descrever a música de qualquer género, incluindo o canto barroco e mais tarde o gospel. Geralmente, Aretha Franklin é considerada uma das melhores empregadoras modernas desta técnica.
O Melisma tem se tornado cada vez mais um assunto muito popular ente cantores e estudantes de canto, todos que estão aprendendo a cantar ou já cantam tem dúvidas, não sabem, ou conhecem muito pouco a respeito do que são melismas e de onde veio isso, qual a definição correta, muitos definem melismas apenas como aquelas voltinhas ou firulas que os negros usam quando cantam, principalmente.
Acredito que sem conhecer a raiz de uma técnica vocal ou musical você nunca vai conseguir estudar com total qualidade, essa é a razão pela qual estou escrevendo este guia, afinal de contas o que é melisma?
Vou tratar de melismas desde a sua essência, como nasceu, onde era usada e como está hoje em dia, pois muitos pensam que o melisma foi algo criado recentemente como uma técnica para música contemporânea e estão enganados, Leia com Calma, tire suas dúvidas se necessário através dos comentários.

O que é Melisma?

Melisma é um termo musical mais comumente utilizado para o canto(já vi ser utilizado por organistas também), e nada mais é do que a técnica de mudar a nota de uma silaba enquanto está sendo cantada, ou seja, enquanto você canta um “Laaaa” e muda a nota você já está fazendo melisma, não é necessário haver muitas notas para se caracterizar o melisma como muitos pensam, mas atenção para que seja considerado como um melisma a nota deve variar enquanto você emite o som dessa silaba o que foge disso não é melisma.
Sempre que for questionado sobre o que vem a ser isso, você já pode explicar muito melhor do que apenas dizer que são aquelas voltinhas que os cantores fazem na música(risos), até mesmo porque existem tipos e tipos de “voltinhas” e nem todos são melismas, mas isso aprenderemos mais a frente em outros artigos.
 Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre

Melisma X Apogiatura

Um erro comum é confundir melisma com apogiatura(leia nosso artigo sobre apogiatura), as definições são muito parecidas, mas não podemos confundir, saiba o seguinte: Todo melisma é uma apogiatura, mas nem toda apogiatura é um melisma, vou explicar:
Uma apogiatura nada mais é que uma aproximação cromática ou não de notas, ou seja, uma breve sucessão de notas mas não necessariamente na mesma sílaba o que já descaracteriza um melisma.
Apogiatura é um termo musical genérico, presente não apenas no canto, mas também em outros instrumentos. Falaremos mais sobre apogiaturas em um artigo separado.

A História do Melisma

Como disse acima o melisma está longe de ser um invento contemporâneo, o registro mais antigo do uso de melisma que temos vem de partituras muito antigas de canto gregoriano, isso mesmo, aquele dos padres.
Também era muito utilizado pelos Hindus e Muçulmanos em suas músicas, tudo isso veio caminhando até os dias de hoje até chegar no Gospel que é o estilo musical mais influente para os negros que popularizaram essa técnica, hoje em dia o melisma é ferramenta e alvo de estudo de grande parte dos cantores populares.

Como estudar Melismas

Assim como toda técnica de ornamentação o melisma depende principalmente de um vibrato bem trabalhado, sem uma técnica de vibrato corretamente trabalhada e controlada não é possível fazer melismas definidos e rápidos, pois como vimos anteriormente o melisma é a mudança de nota em uma mesma sílaba, ou seja, muitas vezes você tem um segundo ou menos para fazer essa variação de notas.
Outro ponto importante é sua afinação ela deve ser perfeita, você deverá estar familiarizado com pelo menos 4 tipos de escalas, maior, menor, menor melódica e menor harmônica. Se você estiver com a escala maior afiada já é possível fazer um bom trabalho com melismas, a razão disso é que para variar entre as notas você vai precisar estar seguro de quais delas você poderá utilizar, mesmo que de forma intuitiva.
Estamos preparando um material com exercícios para colocar no blog, com alguns deles totalmente voltados para melismas e outras técnicas de ornamentação, acompanhe o blog que teremos grandes novidades em breve

 Exageros
 todos nós quando estamos estudando melisma, corremos o risco de pecar nos exageros pois queremos aplicar o que temos estudado em cada oportunidade que temos, não faça isso. Saiba que o melisma é um ornamento e tudo que é enfeitado demais se torna feio.

Conclusão

Para fazer o uso correto de melisma é necessário muito estudo e bom senso, caso contrário você não terá domínio total sobre a técnica ou irá cometer erros desnecessários na sua aplicação.
 Hoje em dia existem muitas referências que você pode seguir até mesmo para Aprender Cantar Sozinho, vou deixar como exemplo um vídeo do Ed Motta falando a respeito de melismas. Até a  
 próxima.

Apogiaturas

Appoggiatura ou apogiatura, (do italiano appogiare, apoiar) é uma nota característica de um intervalo melódico, escrita um grau acima ou abaixo da nota que a sucede (nota principal), retirando parte do valor desta (normalmente metade do valor, embora no tempo ternário retire apenas a terça parte).
A appoggiatura é representada na pauta como uma nota menor (por vezes com um traço oblíquo) anexada à nota principal.A apogiatura não é utilizada apenas na voz, mas sim em todos instrumentos musicais quando executam melodias para dar um toque a mais e colocar a cara do músico que está interpretando.
No canto a apogiatura é uma técnica que abre um leque enorme de possibilidades para o cantor, e o próprio melisma não seria nada sem a apogiatura, um grande exemplo de utilização de apogiatura e o melhor deles na minha opnião é o da cantora Lauryn Hill, ela usa perfeitamente essa técnica, e praticamente todos os seus improvisos são trabalhados em cima de uma boa apogiatura e um vibrato forte.

O que é Apogiatura

Apogiatura é um termo musical que se refere a uma nota utilizada para ornamentar a melodia principal da música, esta nota secundária pode estar abaixo ou acima da nota principal mas deve ser uma nota vizinha, vendo a grosso modo parece que apogiatura e melisma são a mesma coisa, mas isso não é verdade.
Dentro do melisma podem e existem diversas apogiaturas, mas a apogiatura por si só não é um melisma, se você ainda não conhece a definição de melisma confira nosso artigo “Melisma, conheça tudo sobre o assunto”.

A apogiatura não é utilizada apenas na voz, mas sim em todos instrumentos musicais quando executam melodias para dar um toque a mais e colocar a cara do músico que está interpretando.
No canto a apogiatura é uma técnica que abre um leque enorme de possibilidades para o cantor, e o próprio melisma não seria nada sem a apogiatura, um grande exemplo de utilização de apogiatura e o melhor deles na minha opnião é o da cantora Lauryn Hill.
Ela usa perfeitamente essa técnica, e praticamente todos os seus improvisos são trabalhados em cima de uma boa apogiatura e um vibrato forte.

Como estudar Apogiatura

Incialmente você deve estar com seu vibrato em dia, pois como mencionado em outros artigos, o vibrato é a técnica mãe de praticamente todas as técnicas de ornamentação no canto, para você que está aprendendo cantar agora não deixe de ver nosso artigo sobre vibrato aqui no Cantar Bem e nossos exercícios também. Estando com o vibrato em dia uma forma interessante de trabalhar sua mente para executar conscientemente as apogiaturas é através de um instrumento, ou fazendo isso mentalmente. Você irá cantar ou tocar um pedaço da melodia original e após ter a melodia na cabeça, comece a procurar por espaços para colocar uma nota, faça isso uma nota de cada vez e decore tudo, depois faça em outras partes da música. Com isso você irá treinar sua mente para criar e decorar interpretações que você mesmo irá montar a partir disso.

BOCA CHIUSA

Bocca chiusa é um termo em italiano, que significa cantar com a boca fechada. É uma técnica utilizada em vocalizes, e por alguns coros norte-americanos. Caracteriza-se por cantar com a boca fechada transferindo a ressonância para a região nasal.Qualquer um que estuda canto, em algum momento, vai ouvir falar sobre exercícios em bocca chiusa, que são realizados com a boca fechada, conforme o nome explica, entoando o fonema /m/. São de extrema importância, porque ajudam tanto no aquecimento vocal quanto na correta colocação a voz. Ainda assim, eu fujo um pouco desse termo, muito usado por cantores. Não porque haja qualquer coisa de errado com ele ou tenha qualquer coisa contra o idioma italiano. Acontece que neste ponto, eu prefiro estar mais alinhada com os fonoaudiólogos, que o chamam de humming, termo cuja uma das definições do Merriam-Webster fala de “run smoothly“, que pode ser compreendido como “seguir suavemente”. Sua prática é orientada com muito espaço interno, sem volume, esforço ou pressão, e tem como principal objetivo a exploração das cavidades de ressonância, responsáveis pela transformação da freqüência fundamental, som que sai da laringe, naquilo que reconhecemos como voz humana, tópico que será tratado com mais detalhamento no futuro.
Perdendo este objetivo de ressonâncias e focando-se exclusivamente em produzir grande massa sonora, é comum alguns cantores sentirem desconforto e tensão no trato vocal. Criando pressão e tensão excessivas, a produção da voz fica comprometida porque a laringe não está livre para vibrar; além do fato de que não há muito como se produzir uma ampla massa sonora com uma caixa amplificadora – sendo no caso da voz, a boca – fechada. É interessante observar que o humming é um exercício básico para a correta fonação, indispensável em qualquer tipo de terapia fonoaudiológica, não importando o tipo de patologia a ser tratada, seja um nódulo, uma fenda ou qualquer outra coisa.
Mas o nome, de fato, é o menos relevante, o que importa mesmo é fazer com conforto e ressonância. Acho que aqui cabe perfeitamente lembrar do Enrico Caruso quando dizia que cantor tem que ter cara de bobo, queixo deve estar bem solto, largado. Este, aliás, é um erro comum dos cantores, projetarem a mandíbula para frent enquanto cantam.  Oriento sempre meus alunos a se ouvirem muito pouco quando estão praticando desta forma, e que busquem sentir mais as vibrações na máscara causadas pelo som. Depois de estarem bem conscientes desses lugares da voz, peço que abram do /m/ para as vogais, de forma mais clara, pura e definida que possam emitir — o “A” não pode virar “Ô, por exemplo— , com o cuidado de que saiam exatamente de onde deixaram o humming, para que a voz falada seja rica em harmônicos e tenha boa projeção e fique longe de estar presa na garganta.

SAD PEARL JAM AOL SESSIONS

ESCOLA DE MÚSICA MUSIC STATION EM TAUBATÉ !

A Music Station possui professores graduados e pós-graduados, todos preparados para a melhor formação dos alunos. Com aulas dinâmicas e divertidas, os alunos começam a aprender o instrumento com músicas escolhidas por eles para que o aprendizado seja mais fácil e prazeroso. Os conhecimentos teóricos são aplicados com uma metodologia de fácil assimilição, facilitando o aprendizado.                                                        Aulas de Violão, Guitarra,Sax, Contrabaixo, Canto e técnicas vocais, Bateria, Teclado e Teoria musical.

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VINI

VINÍCIOS FERNANDES [CONTRABAIXO], GERALDO COITIN(TECLADO),JÚLIO DIAS DE LORENZO [BATERIA TECLADO E PERFORMANCE], VINÍCIUS VICO [BATERIA PERFORMANCE] , E MATHEUS MONTEIRO [SAXOFONE]

Horário de funcionamento: de segunda à sexta das 8:00 às 21:00 e sábado das 8:00 às 15:00. 

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PJ I AM MINE

Respiração Diafragmático-Abdominal ou Costo-Diafragmático-Abdominal

Respiração Diafragmático-Abdominal

ou Costo-Diafragmático-Abdominal

A respiração diafragmático-abdominal ou costo-diafragmáticoabdominal,

completa ou total caracteriza-se por uma expansão harmônica de

toda a caixa torácica, sem excessos na região superior ou inferior.

Há o aproveitamento de toda a área pulmonar, e é a respiração

mecanicamente mais eficaz para o desenvolvimento de uma voz profissional.

A respiração total será tão mais profunda quanto maior for a exigência da

produção vocal.

Desta forma, concluímos que uma respiração média ou torácica é

suficiente para o uso habitual da voz e, em verdade, representa o

mecanismo respiratório mais econômico sob o ponto de vista de gasto

energético. Se fizermos uma respiração completa, ou seja, costodiafragmático-

abdominal, a pressão da coluna aérea infraglótica é tão grande

que, a menos que tenhamos um treinamento especial para o controle glótico

(semelhante ao ministrado aos cantores líricos), iremos instalar um regime

glótico hipertônico na tentativa de impedir uma grande saída de ar, exigindo

um trabalho potente da musculatura respiratória para manter a caixa torácica

alargada e elevada, o que também pode se observar pela contração do

músculo esternocleidomastóideo nesses indivíduos. Isto significa que com o

pulmão cheio de ar a fonação mais facilmente produzida terá ataque brusco

e qualidade vocal tensa e comprimida, além de convidar o estabelecimento

de uma fadiga vocal a curto prazo.

Por outro lado, se inspirarmos muito pouco, a laringe também

apresentará um gesto motor hipertônico, procurando aqui reduzir o gasto de

ar durante a fala. Assim, a respiração média é a de menor gasto energético e

muscular, propiciando a melhor qualidade vocal para a fala encadeada, pois

não se realiza nem grande esforço inspiratório e nem expiratório, e a coluna

de ar infraglótica é facilmente contrabalanceada pela firmeza glótica.

Demandas vocais especiais requerem treinamento específico e seleção de

outros ajustes motores.

Esta é, de forma resumida, a visão do processo respiratório com a

qual estamos acostumados a lidar. Existe, porém, um segundo nível de

MAYRA CARVALHO OLIVEIRA 15

análise, onde a respiração é considerada um dos mais importantes

elementos do reflexo da dinâmica emocional de um indivíduo, a pulsação

básica da vida: nascemos para o mundo pela primeira respiração e dele nos

retiramos através do "último suspiro".

Do ponto de vista psicológico, a respiração indica os ritmos da vida

e é o processo mais flexível do nosso organismo, o primeiro a se alterar em

resposta a qualquer estímulo interno ou externo. Assim, a respiração

influencia e é influenciada pelo estado emocional em que nos encontramos;

podemos modificar conscientemente nosso estado físico e mental pela

maneira como respiramos.

Apesar de seu caráter sutil, a respiração pode ser observada como

experiência visível de nossa conexão com a terra.

Quando respiramos superficialmente, experienciamos uma falta de

ligação com o solo, com a qualidade sólida de nosso existência: "vivemos no

ar".

Quando a respiração é calma, profunda, regular e harmônica, nossa

energia aumenta e todo o organismo se equilibra, a mente torna-se lúcida, o

corpo alerta e sensitivo, a audição se mostra mais acurada, as cores mais

vibrantes e a experiência vivencial aprofunda-se (Tulku, 1984 - apud Behlau

e Pontes, 1995).

Somente quando respiramos profundamente é que podemos entrar

em contato com nossos sentimentos e sensações, transformando-os em

palavras. Assim, por exemplo, quando choramos, após várias inspirações e

ampliações forçadas da caixa torácica, acalmando-nos, entendemos por que

brigamos com alguém e somos mais capazes de traduzir em palavras o que

aconteceu.

Várias observações podem ser feitas considerando-se a respiração

quanto à profundidade e ao volume respiratório, à frequência dos ciclos, à

relação entre as duas fases e à relação entre o volume de ar e a qualidade

vocal utilizada. O equilíbrio da dinâmica respiratória expressa integridade da

personalidade, enquanto alterações patológicas desse processo refletem

níveis diversos de fragmentação emocional.

Quando estamos agitados e excitados, nossa respiração torna-se

irregular: um ciclo respiratório curto e rapidamente repetido é a única

possibilidade respiratória nesse momento. Assim, no estado ansioso, não

conseguimos uma sustentação adequada entre a quantidade de ar e a altura

vocal é então muito difícil de ser conseguida.

Pessoas ativas e energéticas apresentam em geral uma respiração

mais profunda, ao passo que pessoas com pouca motivação apresentam um

ciclo respiratório superficial, onde quase não se observam movimentos na

região torácica; indivíduos pacientes e persistentes tendem a um equilíbrio

quase perfeito entre as duas fases do processo, ao passo que pessoas

deprimidas apresentam um decréscimo na frequência respiratória.

MAYRA CARVALHO OLIVEIRA 16

Sabemos que é através de uma respiração completa que tomamos

contato com nossos níveis psicoemocionais mais bloqueados; é fácil

observarmos em nós mesmos, nas situação em que queremos evitar tais

contatos, como reprimimos a movimentação do diafragma, superiorizando e

restringindo o fluxo respiratório.

A inibição da respiração é uma das mais imediatas, primárias e

eficazes reações de defesa. Se entendemos que a respiração é o elemento

de ligação entre o corpo e a mente, somos levados a concluir que ela pode

se tornar um excelente veículo para compreendermos como eles funcionam.

Resumindo, do ponto de vista fisiológico, a função da respiração é

efetuar trocas gasosas entre o meio ambiente e o organismo; do ponto de

vista psicológico, a respiração indica os ritmos da vida, sendo o processo

mais flexível do nosso organismo, o primeiro a se alterar em resposta a

qualquer estímulo externo eu interno.

Daí vale ressaltar o seguinte:

􀀀 Respiração calma, regular e harmônica - Organismo

equilibrado e mente calma;

_ Fase inspiratória balanceada com fase expiratória -

Indivíduos pacientes e persistentes;

_ Respiração profunda e ritmada - Pessoas ativas e energéticas;

_ Respiração superficial - Falta de ligação com a realidade.

ALUNOS DE GUITARRA RAINAN E GUILHEME FAZENDO UMA JAM SESSION

Pearl Jam - Nothingman PJ20

PJ20 - Temple of the Dog - All Night Thing - 9.4.11 Alpine Valley

PJ 20 Casa do Eddie

Aluno de teclado Matheus Danell, 8 anos tocando e cantando Adele

Pink Floyd-Wish you were here_live(HD)

Pink Floyd - Wish You Were Here ' The Karaoke

Pearl Jam-Black-KARAOKE

Jimi Hendrix - Hey Joe

Pearl Jam - I Am Mine

The selfish, they're all standing in line
Faithing and hoping to buy themselves time
Me, I figure as each breath goes by
I only own my mind
The North is to South what the clock is to time
There's east and there's west and there's everywhere life
I know I was born and I know that I'll die
The in between is mine
I am mine
And the meanings, it gets left behind
All the innocence lost at one time
Significant, between the lines
There's no need to hide...
We're safe tonight
The ocean is full 'cause everyone's crying
The full moon is looking for friends at high tide
The sorrow grows bigger when the sorrow's denied
I only know my mind
I am mine
And the meanings, it gets left behind
All the innocents lots at one time
Significance, behind the eyes
There's no need to hide,
We're safe tonight
And the meanings that get left behind
All the innocence broken with lies
We're all different behind the eyes
We may need to hide
And the meanings that get left behind
All the innocents lost at one time
Significance, between the lines
There's no need to hide

Pearl Jam São Paulo 2011 - Whipping 720p HD (03 11 2011)

Pearl Jam São Paulo 2011 - Daughter 720p HD (03 11 2011) Morumbi

Pearl Jam promove revival grunge em show de aniversário de 20 anos da banda

Pearl Jam Mother HD

Pearl Jam Live Morumbi 03 11 11 Animal

Pearl Jam ft Dave Grohl - Kick out the jams - Werchter 2010

Pearl Jam Amongst the Waves

Pearl Jam Comatose - São Paulo-Brasil 03-11-2011

PEARL JAM Chris Cornell Hunger Strike PJ20 night 2 Alpine Valley 9 4 2011

Pearl Jam (Better Man)

Pearl Jam - Unthought Known SP Morumbi 03 11 2011

Pearl Jam - State Of Love And Trust (legend PORT + INGLÊS)